在酷热的夏天，在桂林我有幸邂逅来自内蒙古呼和浩特市的玻璃画和国画山水画家关国胜，他说“学生给我找了房子，我就来桂林写生来了。”他操着浓重的内蒙古口音说道。稳重、儒雅，说话铿锵有力，尽管八十多岁，仍然精神矍铄。

他1966年在呼和浩特市一个制面镜的工厂里任美工，具体设计镜面上的图案，那是文革开始的一年，照镜子也被认为是资产阶级思想，所以在镜片的背面扣个窟窿印上语录或毛主席木刻像，用丝网印刷。关国胜说：“我想丰富这个镜面，并尝试画风景，因玻璃不吸水，我开始只能单线平涂，久之我发现用干笔飞白也能皴擦，这有点像中国山水画源流的过程，后来我又加湿润墨就有了宣纸上的效果。那时的题材是《延安颂 景岗山 毛主席故居》一类的圣地风景，拿到市上销售倍增，当年参加北京全国商品工艺美术展览，并获得一等奖”。

厚道朴实是他的本色，玻璃画就是在玻璃上或其它有机玻璃的反面画正面看。这是利用透明材料如同国画宣纸油画画布一样，材质不同，手法不同，效果也不同。他痴了迷的身心投入进来，其实，玻璃画最早由欧洲传入我国，乾隆年间曾在我国江南一代广为流传，并出现了一些玻璃画的专门艺人，清代陈文述在《画林新咏》中曾说：西洋诸国，绘人物于镜面，皆洋法，今则中国皆能为之。粤东最胜，陆离璀璨，置于曲房密室，不让周坊屏风“。意大利人郎世宁与中国画家唐岱作的《园明园四十景》即为那时的代表作品，后为英法联军火烧园明园焚毁，时至晚清，玻璃画仍流行于北京、天津以及山西、江苏、浙江、上海等地。那时，有些外国人还争相购买中国风格的玻璃画带回本国，只是后来社会动荡，没有很好使这个外来品在中国扎根发展其生命力不强，加之易碎不易保存而频于灭迹。现存的民间旧玻璃画已较罕见，文革中当做“四旧”砸烂的不在少数，时有边缘旧家留存的中堂玻璃画多也斑驳。1983年上海举办《民间艺术品欣赏》展，其中一幅《仕女》的玻璃画作品，描绘的是一个清代妇女怀抱一个翻书的小孩，据考证是清道光年间的作品。1985年，中央美院陈列馆藏画精品展，有一幅缺了右上角的清代仕女图，从中可看出与民间年画相结合的画风，明显接近宋、元工笔人物画，墨线勾勒，油彩润染，民族风格鲜明，已不同于初期从欧洲传来的阴阳画法。关国胜老师潜心研究探讨，终于掌握熟悉玻璃画要领。

但是，现代玻璃画无论技法和内容已有质的不同，其表现力已不受透明材料的限制，同样颜料直观是颜料的本色，附着在玻璃上，反面看即形成一种镜体，它比直观的色彩更漂亮，更有装饰效果，它和玻璃相框里的纸画不同，它是和玻璃形成了一体。它最大的特点是独立于其它画种，雅俗共赏，易于大众接受。

关国胜高兴的回顾，66年文革初期他给面镜厂画的风景画，还很不成熟，拿到市场上却供不应求，那时，结婚讲究四大件：自行车、缝纫机、手表、收音机，但还得有一对玻璃画。可以想象，所有画家或能画几笔的人家里都堆满了玻璃，那时有些大厂的外省人，年假回家也要带两幅玻璃画，结果画家们粗制滥造，没几年已惨不忍睹。关国胜虽也穷于应酬，但没有放弃，直到20年后的1986年在北京民族文化宫举办的《关国胜现代玻璃画展》获得成功。央视当晚新闻联播59秒，人民日报、人民日报海外版、北京日报、北京晚报、工人日报、中国青年报、人民政协报、中国文化报、还有中国国际广播电台、中央新闻电影记录制片厂拍了电影，以及民族画报等北京30多家媒体的宣传与评论。这次北京现代玻璃画展鼓励他继续挖掘探索这一被 消失的民间玻璃画的信心。

关国胜深沉地告诉记者，他从15岁自学画，至1966年基本都是基础学习，素描 水彩 油画国画全都涉猎，主要还是侧重山水画，以前辈为师，以自然为师。呼和浩特市的北面是阴山山脉，他常年进山写生，将阴山（也叫大青山）的特征融入传统的笔墨中，经常年在宣纸上磨来磨去，有些艺术思想难以在这单一的形式表现出来，当他在玻璃上泼洒自如的时候，他的艺术思想也得到了拓展。

任何一种绘画形式，任何一个艺术门类，它的生命力是以不断发展不断创新为前提的，同时任何一种绘画形式都有它的局限性，克服它的局限性，充分利用和发挥它的独特性，才能使这种艺术形式有存在的价值。

自北京画展之后，至今已37年过去，关国胜始终在坚持山水画的同时，也没放弃玻璃画的探索，并创作了玻璃壁画、多层三维玻璃画、磨砂分层玻璃画。

一位八十多岁的老者，不辞辛劳，在千里之外的大山大水之间，像一个壮硕的年轻人在这里寻找艺术创作灵感，纵观关国胜老师的山水，大气磅礴，构图舒服奇特，热彩稳重典雅，其选题耐人寻味，他岁月如歌，风霜花白的头发胡须向世界述说着：生命尚存，他仍要探索坚持。